□路來森

什么事物，都講究一個“搭配”，養花，亦是如此。

每年冬天，我都會養一兩盆水仙。一橢圓形的白瓷淺盆，水仙兩頭，然后，再放入幾粒光滑圓潤、大小不等的石子，如此簡單，如此便成。

繼之，就在一次次的換水中等待。

換水頗勤，我想讓盆中的水，一直保持一種清澈狀態，因為，唯有如此，水盆中的粒粒石子，才能清晰悅目。我選擇白瓷盆，就是為了以其白，映襯水仙花葉的綠，我覺得，綠色的水仙葉，經了花盆瓷白色的映襯，便顯得愈加清秀脫俗了；加入粒粒石子，不僅僅是為了壓住水仙的根，更是為了給盆中的水，增加一種清波浮泛的參差感，石浸水中，粒粒晶瑩，如星子——雖然，很大程度上也只是一種視覺聯想。

水仙花開，白瓷映襯，水波離離，花瓣潔白如片雪，花蕊嫩黃似脂玉，清韻秀雅，花香散逸，彌漫一室，這個冬天，便多了一份風雅的韻致——感覺真好。

我喜歡養水仙，更喜歡閱讀“水仙畫作”——水仙，一直是中國花鳥畫的傳統題材，佳作多多。

明代畫家仇英，畫有一幅《水仙臘梅圖》：水仙兩株，葉片扶疏，秀逸而挺拔，花莖二，每根花莖上，花朵四五，或含苞待放，或燦然開放，潔白的花片托著嫩黃的花蕊，挺然，秀然，瑩然，風姿綽約，氣韻生動；水仙之上，是梅花一枝，色白，蓋屬白梅，花朵疏疏，卻朵朵瑩潔如雪，直覺得冷香四溢，彌漫一紙；花枝向下傾斜，與水仙相呼應：似在探尋，似在交流，又似在互相觀望、欣賞。

畫面布局，不偏不倚，水仙和臘梅，各占其半，整個畫面，給人一種布局均衡的勻稱感。只是，相對而然，水仙畫得“肥”，臘梅畫得“瘦”，水仙經了臘梅的這一映襯，便顯得越加飽滿而豐腴了。

我們說“什么都講究一個搭配”，水仙與臘梅搭配，真好。都是冬日之花，都散發著淡逸的冷香，都有一種清絕自賞、高潔芬芳之氣韻，真是一種神性的搭配啊。讀其畫，我們但覺馨香彌漫，但覺清雅怡人；同時，亦可畫中“見人”——見得作者自負的胸襟，和清凈高逸的情懷。

明末清初畫家陳洪綬（號老蓮），畫有一幅《水仙靈石圖》——是水仙與石的搭配。

水仙一叢，確切說，只有一株，葉片，似乎是石青敷成，色青而幽，呈深碧色，紛披而聳然，本來柔軟的水仙葉片，在畫家的筆下，顯得挺秀而倔強；石一塊，是太湖石，下闊上聳，底部沉穩堅實，上部聳然挺拔，于堅毅中，彰顯著一份倔然和孤傲。

如此，靈石之沉穩，與水仙之靈秀，形成鮮明對比；兩種不同的“性格”或者說特質，渾然于一體，是一幅畫的意象，也是一個人的形象所在。自然的本象是，石大花小，石高花矮，可在此畫中，作者卻將水仙畫得與靈石比肩，何也？

正如畫上，作者題跋所言：“此花韻清冷，開與梅花俱。卻如孤性客，喜與高人居。”“孤性客”，因為性格孤傲，所以，更愿與“高人居”，很顯然，作者是以高潔、清雅的水仙自喻，以彰顯其孤高、清傲之志也。

“此花韻清冷”，“清冷”了好，清冷，就叫人安靜，就叫人深思；“清冷”，是花之韻，更是人之韻也。

冬日里，栽一盆水仙花吧。望著盆中盛開的水仙，花如仙子，葉如碧裙，秀氣而芬芳，內斂而溫潤，而文雅——但覺美好，但覺美好。

冬日里，讀幾幅水仙畫吧，讀水仙畫，你會感受到一種清氣，一種秀氣，一種韻氣，一種雅氣，甚至于一種狷介之氣。氣韻豐沛，可洗骨，可洗髓，更可洗心。

如此，你便可以成為一位氣韻生動之人、一位芬芳高潔之人——人生，漸趨完美矣。